ARQ – AFTERPARTY

Pantallazo de Afterparty de MOS extraido de la web de ElCroquis

Hay varias iniciativas en el ámbito publicación papel relacionada con la arquitectura que están fetén para estos días que nos está tocando estar tranquilos. Recojo el guante que lanza con sus «muestras gratuitas» y su campaña #stayhome la publicación más bestia del panorama español: ElCroquis. Algún día hablaremos en detalle de los tochos de ElCroquis y del frenesí en la biblioteca para hacerse con algunos ejemplares míticos. Brutal. Hay ejemplares que seguro que todavía tienen lista de espera hasta el 2043. Yo estos días voy buceando, cada día, una a una, en las muestras gratuitas. Además, recomiendo animarse porque cada muestra está editada con mucha intención dejando algunas perlas menos conocidas. Con este sugerente «Afterparty» el equipo neoyorquino MOS nos permite adentrarnos en un paisaje indescriptible, absolutamente informal. Mágico. Puro recreo.

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ARQ – PASEN Y VEAN

Pantallazo de The Glass House de Philip Johnson extraido de la web de Archdaily

Solo hay que ir pinchando las flechitas en el suelo para irse moviendo y recorriendo algunos edificios que indica el artículo. Se recomienda buena música de fondo. Y disfrutar.

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ARQ – POINT DU JOUR

Pantallazo de Point du Jour de Atelier Vincent Eschalier en la web Archidaily 

Miradas cruzadas sobre París.. mola como cada cada vivienda se abre de forma diferente al paisaje que le rodea.. con un gesto en planta, una diagonal, un pequeño retranqueo, generando miradas cruzadas desde cada salón de cada una de las 17 unidades que completan este edificio residencial obra nueva entre medianeras. Me gusta. Mola. Firma el proyecto el estudio francés Atelier Vincent Eschalier. Apuntado el descubrimiento.. félicitations!

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ARQ – KÁLIDA

«EMBT. Centro Kálida. Planta baja y su entorno próximo» en la web Arquitectura Viva

La página digital de la publicación Arquitectura Viva se hace eco de este proyecto Centro Kálida San Pau Centre en Barcelona de EMBT. Imagen tras imagen, uno se adentra en los universos particulares de EMBT que tanto recuerdan a otros tiempos. Cosas de la nostalgia. El resultado es visualmente espectacular. La planta además es mágica. Todo fluye. El exterior del edificio desde la calle es un ladrillo cara vista en diferentes colores y con juegos en su colocación: es divertido, atractivo. Una cancela metálica potente, con un acero cortén, trabajado y exagerado, trabado en un muro de hormigón con las letras del conjunto KÁLIDA da la bienvenida al visitante. En el espacio de patio, recuperamos «auto referencias», líneas de cortén hasta el infinito entre un paisajismo delicado, muy trabajado, vegetación y texturas repetidas, combinadas. El interior con importante trabajo de decoración llevado a cabo por URQUIOLA es equilibrado, tranquilo: predomina la madera clara en carpinterías y mobiliario tipo «haya» y el blanco puro de las paredes con algún estampado puntual.. y dialoga gracias a grandes ventanales partidos aleatoriamente con el exterior. Merece la pena adentrarse en la web de EMBT y trastear las maquetas e imágenes de trabajo. Merece la pena descubrir el proyecto despacio.. y apuntarlo para una próxima escapada a Barcelona. ¡Feliz domingo!

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ARQ – MANIZALES

Pantallazo del Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona en Manizales – en la web Archdaily

Toca viajar a Manizales. Viajar.. a través de las redes. Claro. Toca viajar a este municipio colombiano porque hay un proyecto que aparece en Archdaily que sorprende. Mucho. Es un doble descubrimiento: proyecto y arquitecto. 1.- Proyecto. Descubro el proyecto porque entra por los ojos. Entra por los ojos desde la primera fotografía que se ve en la web. Antes de leer nada. Antes de entender nada. Son fotografías, encuadres, espacios interiores que transportan al imaginario clásico de la arquitectura más universal del siglo XX. Rimbombante la frase anterior. Pero son mis sensaciones mientras – una a una – voy pasando cada fotografía. Sensaciones positivas. Recuerdos que evocan la geometría excesiva y monumental de obras puntuales de Louis Kahn. Probablemente me deje referencias más adecuadas. Repaso de nuevo las fotografías. Cuando termino, reviso el texto. Este viaje nos lleva a Manizales. Y Manizales es un municipio colombiano que no supera el medio millón de habitantes. Y es en Manizales donde se levanta este edificio que recoge la «primera fase» del Centro Universitario Cultural. Desde fuera, un volumen contenido de ladrillo y hormigón en un diálogo sincero con su entorno. Por dentro y según se avanza a través de las fotografías, espacios imponentes y recorridos de pura arquitectura. El Centro Universitario Cultural lleva el nombre de Rogelio Salmona. Y es en este momento – al repasar los datos del proyecto – donde se produce la primera paradoja: el autor del proyecto de arquitectura da nombre al centro universitario. La segunda paradoja es que el autor – Rogelio Salmona -falleció en 2007. Con un artículo de la publicación digital colombiana El Tiempo me entero de que se trata de la obra póstuma del arquitecto. 2.- Arquitecto: Rogelio Salmona. Rogelio Salmona es una referencia de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX en Colombia. A través de la fundación que lleva su nombre se puede ahondar en su figura. Recomiendo hacerlo. Nace en París pero vivirá la mayor parte de su vida en Colombia. Aunque empieza sus estudios de arquitectura en Bogotá, los interrumpe durante 9 años para colaborar en el Atelier dirigido por Le Corbusier en París. A su regreso se vincula con el medio académico e inicia su andadura profesional recogiendo poco a poco reconocimientos nacionales e internacionales. Fallece en 2007. Me atrevo a decir que su nombre es poco conocido en Madrid entre los arquitectos de mi generación. Y que solo por descubrir su figura y su obra.. este viaje a Manizales ha merecido la pena. Toca seguir.. viajando y descubriendo.

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ARQ – UN TAL HIGUERAS

Pantallazo de la noticia sobre Fernando Higueras en la web digital de EL MUNDO 

Bueno. Esto es solo un pantallazo de una noticia en la que se cuenta muy poco sobre uno de los arquitectos del siglo XX más bestias y espectaculares en España. Está en mi top 3 particular de arquitectos. Y esto es solo un pantallazo de una noticia. No dejen de descubrir a Fernando Higueras. Al arquitecto. Al artista. Al guitarrista. Al maquetista. A Fernando Higueras. Nunca. Yo no dejo de descubrirlo. Nunca. La noticia lleva la firma de Luis Alemany en la web digital de EL MUNDO.

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P.D. El que tenga suerte y tiempo, organizan hoy en Casa Lucio – Torrelodones – una charla en torno a su figura.. mañana jueves 11/10/2018 a partir de las 18:00. Afortunados los presentes.

ARQ – EVOCADOR OIZA

Pantallazo de Torres Blancas en Madrid en la web Arquitectura Viva 

Poco que añadir a esta fotografía de ANA AMADO en la publicación digital ARQUITECTURA VIVA.. de TORRES BLANCAS. Siempre TORRES BLANCAS y OIZA. Y Oiza y Torres Blancas. Y Madrid. Y su cielo. Normalmente azul. Pero que en esta fotografía, cielo nublado, funciona mejor así. Claro. El encuadre, la fotografía.. homenajean en COAM al arquitecto. Y toca no perdérselo. Porque es Oiza. El arquitecto. Torres Blancas y Madrid. Madrid y su cielo.

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P.D. Estoy todavía dándole vueltas a la marcha de Robert Venturi.. figura teórica imprescindible de la arquitectura y urbanismo americanos de la segunda mitad del siglo XX.. tendrá su entrada próxima monográfica.

ARQ – LÚDICO

 

Pantallazo del ScuBAR en Bolaños de Calatrava en la web Archdaily 

Mola reivindicar lo lúdico. Me refiero a lo lúdico en el ámbito profesional. En ese día a día machacón de oficina de arquitectura. Perder por ejemplo un poco el tiempo en divertirse. En incorporar en alzados y secciones un personaje. Un personaje que tenga algo que ver con el proyecto que se está desarrollando. Y que nos acompañe todo el proyecto. En este caso, en este proyecto, que se trata de mejorar y acondicionar el bar de las piscinas municipales para la época estival, Fran López y Bea Riber plantean este personaje femenino buzo en su SCUBAR. Protagoniza alzados y secciones.. y finalmente se materializa en las fotos del proyecto ejecutado.. enhorabuena. A mí siempre me gustaba meter personajes en los proyectos que desarrollábamos en la carrera. Muchas veces era yo mismo el protagonista. En mi PFC era un oso volador el sello que se repetía en las plantas de la torre y que me acompañó todo ese periplo. Pues eso, reivindicar lo lúdico.. durante las tareas de producción arquitectónica.

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ARQ – KOREAN NYLON

Pantallazo de la Kolon One & Only Tower en Seul en la web Archdaily 

Frenética, la semana. El ritmo. No parece agosto. Vuelven los atascos. Tengo esta foto seleccionada. Y no tengo ni medio minuto para escribir una reseña decente. Y eso que llevo varios días recordando Corea. Del Sur. Mola Seúl. Mola mucho Seúl. Buenos recuerdos. De viajes contigo – dos ya por allí. De visitar a buenos amigos y brindar con soju. De barbacoas nocturnas en el barrio universitario con carbón del bueno. De descubrir. De alucinar con esa ciudad. Todo abierto 24 horas. Ese planeta en paralelo. Que nunca descansa. Y de pronto aparece MORPHOSIS liderado por TOM MAYNE. Claro. Porque MORPHOSIS es brutal. Y sé que no he escrito antes esta entrada porque quería pensarla, o reposarla. Escribirla mejor. Porque MORPHOSIS es una gran referencia siempre. Porque me he estudiado mucho MORPHOSIS durante la carrera. Pero no me da tiempo. Porque llevo varios días que no lo tengo. Así que dejo que cada cual descubra MORPHOSIS. Y a Tom Mayne. Y sus maquetas gigantes. Y su arquitectura increíble. Absoluta referencia. Referencia inspiradora. A través de este proyectazo en Seúl. A través de esta fachada tan huesada, tan espectacular, tan divertida. De ese cielo tan azul, tan coreano. Que tan buenos recuerdos me trae. De viajes contigo. A disfrutar..

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ARQ – PRINTEMPS

Pantallazo de la Gallery of Printemps Haussmann en París en la web Archdaily 

Me ha gustado este zoom. Me ha gustado porque ocurren muchas cosas – geometría, material, reflejos, evocaciones.. en una instalación permanente con aspecto efímero. Este proyecto – «espacio de circulación vertical del departamento Printemps Haussmann en París» – que forma parte de una rehabilitación más amplia, lleva la firma del estudio de arquitectura canadiense UUFIE. Y no tiene una foto fácil. Pero esta, me ha gustado. Me ha gustado este zoom. Me ha gustado porque ocurren muchas cosas..

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ARQ – LA MASSANA

Pantallazo de la web ARQUITECTURA VIVA del proyecto de La MASSANA en Barcelona

Llego un año tarde a este proyecto que lleva la firma de CARME PINÓS – de quien los que me conocen ya saben que soy admirador arquitectónico – ver entradas anteriores (1) (2) . Esta nueva MASSANA – que es el centro municipal de Arte y Diseño que lleva décadas instalada en el barrio del Raval en Barcelona – es una pasada. Comentábamos por aquí que mejora mucho la ciudad. Que hay proyectos que impulsados desde la administración local son capaces de mejorar barrios. En este caso el proyecto busca deliberadamente mejorar el equipamiento público pero también la plaza existente en un Raval en constante evolución. Luego – aparte – está el proyecto de arquitectura que en este caso es una pasada. Desde fuera – un juego sutil de volúmenes llenos/vacío que se cruzan, tamizados a su vez por una fachada permeable de piezas largas de material cerámico que también juega horizontal/vertical. Hablamos de otras arquitecturas que evocan estos juegos, hablamos de clásicos y de recuerdos. Dentro, un patio largo, vertical, cruzado por varias pasarelas, se abre en planta baja en un juego de planos/curvas marca de la casa. Luego en vertical quedan distribuidos aulas y espacios de trabajo abriéndose hacia la calle y la plaza. Mucho diseño, mucho mimo en cada detalle. Mucho guiño a lo local y a lo global. Emblemático. Enigmático. Comentamos que a veces no entendemos por qué cuesta tanto que esto mismo espíritu a la hora de intervenir en la ciudad se produzca en otros rincones españoles. Brutal – de nuevo – CARME PINÓS y su equipo.

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ARQ – MÍMESIS

Pantallazo de la web Archdaily del proyecto SACROMONTE LANDSCAPE HOTEL SHELTERS 

Vida contemplativa, así como de verano, como mirando al horizonte, como disfrutando del día a día, como de revisar si el sol sale bien por levante y cierra crepuscular por poniente.. por eso molan las sensaciones que evocan esta fotografía de arquitectura, en la que la arquitectura desaparece ordenada con ese cielo tan limpio, tan de verano, tan como de detenerse y disfrutar. Este proyecto lleva la firma de MAPA, estudio de arquitectura con sede en Montevideo – Uruguay – y Porto Alegre – Brasil. «De la fábrica al paisaje» titulan el vídeo en el que explican el transporte del módulo prefabricado a la zona de viñedos donde se ubica este refugio moderno, impecable, de ensueño. Destacar además que no se trata de una intervención puntual sino de varias en la misma zona con un posicionamiento ideológico sobre cómo habitar el paisaje.. a las que recomendaría echar un vistazo: la CAPilla, refugio EDE y los AMPlificadores. Pues eso, mola descubrir nuevos cielos, hoy uruguayos, aproximaciones nuevas al paisaje a través de intervenciones mínimas. Proyectazos..

«El plano frontal se conforma con un plano de vidrio espejado que cubre de un efecto casi mágico al refugio, posicionándolo en un tenso límite: entre el camuflaje y el tiempo de la naturaleza y el brillo irreal de lo tecnológico y del hoy.»

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ARQ – YELLOW

Pantallazo de la web Archdaily en un artículo sobre Luis Barragán 

En un artículo breve, se comentan algunas de las posibilidades que manejaba el maestro mexicano Luis Barragán (1902-1988) para jugar con la luz en su obra.. artículo e imágenes que nos permiten redescubrir, leer, revisar, entender, etc..

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P.D. Hoy A. – en un día importante – lucía de amarillo.. we all live in a yellow submarine..